重溫紐約“圖釘”印跡
2011-07-06 08:02 來源：深圳商報 責編：王岑
- 摘要：
- 7月9日至8月5日，20世紀最具影響力的設計組合之一圖釘工作室“半世紀回顧展”將在深圳華·美術館展出。
【CPP114】訊：7月9日至8月5日，20世紀最具影響力的設計組合之一圖釘工作室“半世紀回顧展”將在深圳華·美術館展出。
7月9日下午，華·美術館將特邀圖釘工作室主要成員之一保羅·戴維斯、紐約ADC藝術指導俱樂部前執行總監Myrna Davis、日本ggg藝廊館長到場做精彩演講。
“圖釘風格”被爭相模仿
如果說披頭士改變了音樂的性質，那么，圖釘工作室則改變了插圖與設計的性質。圖釘工作室創建于20世紀50年代早期，由西蒙·切瓦斯特、米爾頓·格拉瑟及其他來自庫珀聯合藝術學校的學生組成，最初是一個松散的聯盟，他們通過聯合出版系列小冊子《圖釘年鑒》以推廣他們的設計和插圖作品。1957年，《圖釘年鑒》更名為《圖釘平面設計》，其設計構想更加雄心勃勃，每一期雜志都有不同的版式、尺寸和主題。雜志一年出版六期，后來雜志的發行量多達8000份，其中包含3000多個遍布世界各地的固定訂戶�！秷D釘平面設計》雜志展示了工作室主要成員的作品，與此同時，他們的創作設計理念迅速傳播開來。
圖釘工作室以其拼貼混合式的獨特創作方法而著名，他們的創作靈感來源包括意大利文藝復興時期的藝術作品、新藝術主義和裝飾藝術運動、美國早期繪畫、十九世紀木刻和木雕作品、俄羅斯構成主義以及19世紀和20世紀早期各種已經被人遺忘的印刷版式風格。
在紐約設計的黃金時代——上世紀六十年代，創新的暴風狂吹世界，此時的圖釘工作室開創了插圖與設計結合的新時代，帶來了自由、活潑、拼貼、融合個人觀念的“圖釘風格”，以前衛先鋒的姿態出現在50年代后期至60年的“現代”氛圍中。
“圖釘”一詞完美地描述了他們的設計方法學。他們隨意地收集視覺印象，就像是將圖片、剪報和明信片老練地釘在公告板上。他們的設計具有自由、活潑的特點，同時能夠把自己的觀念通過自由的方式組合成一體。圖釘工作室形成的這種自由、綜合、統一的藝術風格被稱為“圖釘風格”(Push Pin Style)在世界各地被廣泛流傳和爭相模仿，相當多的青年設計家在“圖釘風格”的影響下成長起來，進而進一步發展了這種風格。
200件展品回顧歷程
記者昨日從華·美術館獲悉，這次展覽精心選擇了約200件海報、雜志、書籍、唱片封套及一批珍貴的原作，著眼于4位圖釘工作室的主要成員如何受工作室及彼此間的相互影響，以及在離開工作室后每個成員各自的人生路徑。
西蒙·切瓦斯特的獨特創作風格是將社會評論和插圖混合，他被人稱為“左撇子設計師”，這個稱呼后來成為他的一本作品集的書名。米爾頓·格拉瑟以明晰的語言闡述了設計的倫理實踐，數不清的創作中包括他為紐約州設計的到處可見并被廣泛模仿的“I(love) New York”系列廣告。保羅·戴維斯與眾不同的創作風格融合了美國早期畫作、超現實主義和波普藝術等元素，迅速成為插圖領域的主流影響力。詹姆斯·麥克穆蘭作為國際知名的藝術家，他重拾鋼筆線描與水彩技法結合創作插圖，其為《紐約》雜志創作的以記者報道形式描繪布魯克林迪斯科文化的插圖，后來成為電影《周末狂熱夜》的視覺靈感來源。
美國作家威諾尼奇·維安尼評說：“他們四人就像披頭士四人組一樣擁有絕妙的和聲與建構，雖然看不到披頭士那樣的合作，但各自在獨立的創作中確立起個人的風格，同時引領了美國乃至世界平面設計界。他們各方面的藝術造詣深厚，今日仍活躍在第一線，憑借著高超的美學素養和知性進行創作，他們的每一件作品都證明了這一點。”
在1954年到1974年之間，圖釘工作室至少雇傭了二十多個插圖師，有些只呆了幾個星期(彼特·馬克思也是其中之一)，其他例如麥克穆蘭則在工作室工作了好幾年。即便在他們離開后，那些曾在圖釘工作室工作過的人仍然將這段合作過程視為對他們的設計生涯影響深遠的經歷之一。在多年過去以后，它仍然是所有曾參與工作室“黃金時代”的藝術家心目中一個不朽的傳奇，對于世界各地的平面設計師們來說也是如此。
日本美術家橫尾忠則在“紐約圖釘工作室回顧展”于日本ggg藝廊展出時，這樣評論它的意義：“我們應該以此為契機，再度評價圖釘工作室的作品，借機尋回機械化信息社會中逐漸喪失的人性，重塑圖釘工作室那種多樣化的表達和自由，以及孩童般的游戲精神。我衷心希望這次展覽能為前景不明的日本社會敲響警鐘。”這也是華·美術館將展覽引入中國，在當代平面設計起源地——深圳與大家見面的用意。
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7月9日下午，華·美術館將特邀圖釘工作室主要成員之一保羅·戴維斯、紐約ADC藝術指導俱樂部前執行總監Myrna Davis、日本ggg藝廊館長到場做精彩演講。
“圖釘風格”被爭相模仿
如果說披頭士改變了音樂的性質，那么，圖釘工作室則改變了插圖與設計的性質。圖釘工作室創建于20世紀50年代早期，由西蒙·切瓦斯特、米爾頓·格拉瑟及其他來自庫珀聯合藝術學校的學生組成，最初是一個松散的聯盟，他們通過聯合出版系列小冊子《圖釘年鑒》以推廣他們的設計和插圖作品。1957年，《圖釘年鑒》更名為《圖釘平面設計》，其設計構想更加雄心勃勃，每一期雜志都有不同的版式、尺寸和主題。雜志一年出版六期，后來雜志的發行量多達8000份，其中包含3000多個遍布世界各地的固定訂戶�！秷D釘平面設計》雜志展示了工作室主要成員的作品，與此同時，他們的創作設計理念迅速傳播開來。
圖釘工作室以其拼貼混合式的獨特創作方法而著名，他們的創作靈感來源包括意大利文藝復興時期的藝術作品、新藝術主義和裝飾藝術運動、美國早期繪畫、十九世紀木刻和木雕作品、俄羅斯構成主義以及19世紀和20世紀早期各種已經被人遺忘的印刷版式風格。
在紐約設計的黃金時代——上世紀六十年代，創新的暴風狂吹世界，此時的圖釘工作室開創了插圖與設計結合的新時代，帶來了自由、活潑、拼貼、融合個人觀念的“圖釘風格”，以前衛先鋒的姿態出現在50年代后期至60年的“現代”氛圍中。
“圖釘”一詞完美地描述了他們的設計方法學。他們隨意地收集視覺印象，就像是將圖片、剪報和明信片老練地釘在公告板上。他們的設計具有自由、活潑的特點，同時能夠把自己的觀念通過自由的方式組合成一體。圖釘工作室形成的這種自由、綜合、統一的藝術風格被稱為“圖釘風格”(Push Pin Style)在世界各地被廣泛流傳和爭相模仿，相當多的青年設計家在“圖釘風格”的影響下成長起來，進而進一步發展了這種風格。
200件展品回顧歷程
記者昨日從華·美術館獲悉，這次展覽精心選擇了約200件海報、雜志、書籍、唱片封套及一批珍貴的原作，著眼于4位圖釘工作室的主要成員如何受工作室及彼此間的相互影響，以及在離開工作室后每個成員各自的人生路徑。
西蒙·切瓦斯特的獨特創作風格是將社會評論和插圖混合，他被人稱為“左撇子設計師”，這個稱呼后來成為他的一本作品集的書名。米爾頓·格拉瑟以明晰的語言闡述了設計的倫理實踐，數不清的創作中包括他為紐約州設計的到處可見并被廣泛模仿的“I(love) New York”系列廣告。保羅·戴維斯與眾不同的創作風格融合了美國早期畫作、超現實主義和波普藝術等元素，迅速成為插圖領域的主流影響力。詹姆斯·麥克穆蘭作為國際知名的藝術家，他重拾鋼筆線描與水彩技法結合創作插圖，其為《紐約》雜志創作的以記者報道形式描繪布魯克林迪斯科文化的插圖，后來成為電影《周末狂熱夜》的視覺靈感來源。
美國作家威諾尼奇·維安尼評說：“他們四人就像披頭士四人組一樣擁有絕妙的和聲與建構，雖然看不到披頭士那樣的合作，但各自在獨立的創作中確立起個人的風格，同時引領了美國乃至世界平面設計界。他們各方面的藝術造詣深厚，今日仍活躍在第一線，憑借著高超的美學素養和知性進行創作，他們的每一件作品都證明了這一點。”
在1954年到1974年之間，圖釘工作室至少雇傭了二十多個插圖師，有些只呆了幾個星期(彼特·馬克思也是其中之一)，其他例如麥克穆蘭則在工作室工作了好幾年。即便在他們離開后，那些曾在圖釘工作室工作過的人仍然將這段合作過程視為對他們的設計生涯影響深遠的經歷之一。在多年過去以后，它仍然是所有曾參與工作室“黃金時代”的藝術家心目中一個不朽的傳奇，對于世界各地的平面設計師們來說也是如此。
日本美術家橫尾忠則在“紐約圖釘工作室回顧展”于日本ggg藝廊展出時，這樣評論它的意義：“我們應該以此為契機，再度評價圖釘工作室的作品，借機尋回機械化信息社會中逐漸喪失的人性，重塑圖釘工作室那種多樣化的表達和自由，以及孩童般的游戲精神。我衷心希望這次展覽能為前景不明的日本社會敲響警鐘。”這也是華·美術館將展覽引入中國，在當代平面設計起源地——深圳與大家見面的用意。
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